Когда мы говорим о кино, хочется говорить о нём, как о традиционном искусстве. Искусстве в смысле традиционных ценностей. В современном западном обществе (и российском как как-бы западном) понятие искусства как бы размывается, условно расширяющимися рамками восприятия людьми традиций и раскрепощение культуры. Но уже давно ясно что это условное раскрепощение и расширение в действительности является опошлением и упрощением, когда некий целостный образ дробиться на мелкие части и уже эти части становятся некой "вещью в себе", вы падая из целостной картины. И это затрагивает самые разные сферы искусства как продукта творчества общества и конкретных людей, в том числе и кинематограф. Многие кинопроизведения современности являются собранием штампов, стереотипов и ярлыков, а некоторые носят откровенно лживо-пропагандистский характер (как недавний оскароносный "Повелители Бури"), производство которых поставлено на поток и подобно бочку с помоями вываливается в общепит кино индустрии, часто с восторгом принимаемой публикой за "современное искусство". Что и говорить, зачастую современное кино не имеет никакой даже мало-мальской драматургии и даже вменяемого сюжета.
Кино как искусство должно строится на внутреннем мироощущение прежде всего - режиссера, как художника пишущего картину, на попытке глубокого философского осмысления Жизни и тех её сторон, которые затрагиваются сюжетом. Более того - кино, как продукт работы целой команды в общественном объединении труда людей является высшей точкой искусства, когда картина твориться десятками рук в едином гармоничном порыве. Примеры таких кино-картин к счастью существует великое множество. На мой взгляд, наиболее глубокой и всепроникающей философии и психологии сумел достичь в своих главных работах "Зеркало" и Сталкер" режиссёр Андрей Тарковский. В фильме "Зеркало" Тарковский посредством индивидуального восприятия героя показывает связь времен и поколений, он так же как и мы все видим себя в снах, в своих родителях и в своих детях как отражении в зеркале наших деяний прошлого, настоящего и будущего. Вкупе с философией на фильм наложилась совершенно потрясающая операторская работа Георгия Рерберга - сложно даже слова подобрать чтобы выразить работу камеры и "картинку". В одном из моментов фильма оператор крупным планом берет лицо героини Маргариты Тереховой - в это мгновение испытываешь "момент истины". Изображение на экране становится картиной кисти итальянского художника эпохи Возрождения.
Это и есть настоящее искусство - кино как искусство!